Tercer proyecto de literatura 

L.D. Cesar Martínez Álvarez

3° semestre.   Grupo" C "

Integrantes :
Edson Gabriel Cruz Aparicio  #5
Ana Laura Yosselin Cruz Dominguez  #6

• Evolución histórica de los géneros y subgéneros narrativos

• El cuento

El cuento es una narración breve, oral o escrita de un suceso real o imaginario. Aparece en él un reducido numero de personajes que participan en una sola acción con un sólo foco temático. Su finalidad es provocar en el lector una única respuesta emocional.

La evolución del cuento 

Originalmente el cuento es una de las formas más antiguas de literatura popular de transmisión oral. El termino se emplea a menudo para designar diversos tipos de narración breves, como el relato fantástico, el cuento infantil o el cuento folclórico o tradicional.

• La fabula

Otro subgénero narrativo menor que se remonta a la Antigüedad es la fábula, cuya intención es didáctica y moralizante. Las fábulas son historias breves protagonizadas por animales con características humanas, que concluyen con una enseñanza o regla moral. Este subgénero narrativo surge en la India, pues el Panchatantra ( 300-500 a.C.) es la primera colección de fábulas, reunidas por Bidpai con la finalidad de instruir a los príncipes.

El hecho de que en las fábulas se representen las virtudes y defectos humanos mediante la personificación de los animales se ha explicado con la creencia en la transmigración de las almas, característica del hinduismo, así como de otras doctrinas filosóficas y religiosas orientales.

La literatura medieval europea recibió una enorme influencia de la narrativa didáctica de la India a través de una doble vía: mediante las fábulas de Esopo y su continuador latino, Fedro, quien transformó la escritura de este subgénero narrativo a verso.

A finales del siglo XVII, el poeta francés Jean de La Fontaine le inyectó una nueva vitalidad al genero , el cual tuvo, en el periodo de la literatura neoclásica (siglo XVIII), una nueva época dorada, pues coincidió con el espíritu crítico y de intención didáctica del pensamiento ilustrado.

La fábula contemporánea, entre cuyos representantes puede mencionarse al guatemalteco Augusto Monterroso y al norteamericano Ambrose Bierce, ha perdido su carácter didáctico y moralizante para ofrecer una mirada crítica y mordaz de la sociedad, la política y el ser humano.  

• El mito 

El mito es el primer subgénero narrativo del que se tiene noticia. Cuenta "historias verdaderas" que ofrecen explicaciones sobre el origen del mundo, la humanidad, una especie animal o vegetal, un oficio, una institución, etc., así como el relato de las aventuras heroicas tanto de dioses como de seres sobrenaturales.

Las principales transformaciones del mito que dieron paso a la existencia privilegiada del cuento maravilloso y la epopeya legendaria,son:

• Todo lo que en el mito remitía a los designios del destino y a la voluntad de los dioses perdió su significación cósmica y, en el cuento maravilloso, se volvió individual. Por ejemplo Pulgarcito y la Ilíada.
• Los mitos modernos surgieron en la Europa de los siglos XVI y XVII, a partir de la creación de una serie de personajes literarios que resumen tipos de conducta y preocupaciones universales, como Fausto, de la leyenda alemana; Don Juan, de Zorrilla; Hamlet, de Shakespeare; Don Quijote, de Cervantes, entre otros. No se ofrecen como verdades incuestionables, sino como relatos de ficción creados por un autor, que dan lugar.

Siglo XVIII , triunfo del racionalismo característico del  pensamiento ilustrado ,el término mito fue usado como sinónimo de algo falso e indemostrable, como expresión de fantasía, de mentira, en tanto que hoy en día se utiliza para designar una idea o concepción que se asume como verdadera, pero que no lo es.

• La Leyenda

La leyenda se puede definir como un tipo de relato de aventuras históricas o casi históricas de gente que existió efectivamente en el pasado o de acontecimientos como por ejemplo de este nuevo tipo de relato, la leyenda que tuvo una gran aceptación se pueden mencionara a los milagros de nuestra señora.

Sin duda, el romanticismo del siglo XIX constituyó una época dorada para las leyendas, pues manifestó por una profunda nostalgia por el pasado y una visión idealizada de la Edad Media, así como de las tradiciones populares que, para ellos, condensaban el alma nacional. 

Las leyendas tradicionales alemanas recogidas y reelaboradas en esta época se caracterizaron por la presencia de elementos religiosos y patrióticos, así como por la introducción de elementos misteriosos y una escenografía fantasmagórica.

El Romanticismo español también tuvo una especial fascinación por las leyendas medievales, puesto que José de Espronceda (El estudiante de salamanca) , el duque de Rivas (Leyendas), José Zorrilla ( Don Juan Tenorio) y Gustavo Adolfo Bécquer (Leyendas) retomaron este tipo de relatos tradicionales, a los que muchas veces dieron un tratamiento fantástico.

• Epopeya 

Poema narrativo extenso que busca conservar y celebrar los principales acontecimientos de la historia de un pueblo: su origen, las hazañas de sus héroes, sus guerras, etcétera.

Epopeyas más antiguas:

• La epopeya de Gilgamesh (Mesopotamia, siglo VII a.C.)
• La Ilíada y la Odisea, atribuidas a Homero (Grecia siglo IX a.C.)
• El Mahabharata y El Ramayana (India siglos VI-IV a.C. y siglo III a.C, respectivamente)
• La Eneida, de Virgilio (Roma, siglo I a.C.)

Narran las hazañas de un héroe histórico al que atribuían los más altos valores morales de su comunidad.

Mezcla de los acontecimientos como la presencia de dioses y seres sobrenaturales que intervienen en la acción: ya sea para obstaculizar el enemigo o bien para favorecer las acciones del héroe.

La epopeya medieval fue perdiendo este carácter maravilloso para concentrarse en las hazañas y acciones sobresalientes de los héroes nacionales.

La epopeya posterior dio origen a las novelas de caballerías.

El desarrollo de la epopeya en el Renacimiento se caracterizó por un paulatino desplazamiento de los héroes y dioses hacia las personas comunes y una marcada tendencia al realismo.

Recientemente ha habido un auge de la epopeya, sobre todo en el cine, con películas como las sagas de La guerra de las galaxias (1977-2015),l El señor de los anillos (2001-2003) o 300 (2007).

• La novela

La novela es una obra literaria escrita en prosa, narra acción fingida, busca placer estético en el lector por medio de la acción de acontecimientos, personajes, paisajes y costumbres. La novela tiene introducción, nudo y desenlace.

desde la antigüedad se han escrito narraciones en prosa a las que se han aplicado de manera indiscriminada el término de  novela. Muchos relatos que más tarde se incorporan a la tradición literaria europea tiene su origen en Egipto. El primer texto texto indio que cabe considerar como precursor de la novela es quizá "Cuentos de diez príncipes".

Evolución de la novela 

- La novela en el siglo XVI 

-La novela sentimental

- La novela morisca

- El siglo XVIII: El auge de la novela 

- El siglo XIX: Desarrollo de la novela moderna 

- El realismo

- El naturalismo 

Las novelas más antiguas se encuentran entre las caballerescas, picarescas, pastoriles, sentimentales, bizantinas, moriscas, de aventura e históricas

Representantes de la novela sentimental

Juan Rodríguez del Padrón 

Pedro de Portugal

Diego de San Pedro :  Tratados de amor, Lucenda y Cárcel de amor 

Juan de Flores: Breve tratado de Grimalte y Gradisa y L a historia de Grisel y Mirabella 

Luis de Lucena: Repetición de amores 

Pedro Manuel de Urrea: Penitencia de amor

Juan de Segura : Proceso de cartas de amores 

Representantes de la novela realista 

-Honoré Balzac

-Emile Zola

-Gustavo Flaubert

-Chejov 

-Tolstoi

- Dostoievski 

-Gorki

-Charles Dickens

-Benito Pérez Galdós

-José Pereda  

Representantes de la novela naturalista 

-Fernán Caballero 

-Pedro Antonio de Alarcón 

-Juan Valera: Pepita Jiménez 

-Oscar Wilde 

-Emile François Zola

• Aspectos contextuales de la narrativa o organización interna

* Diversas formas de la narrativa 

- Narrativa fantástica 

- Maravillosa 

- Ciencia ficción

- Realista 

- Policial

- Terror

* El narrador

En primera, segunda y tercera personaf plural y singular.

Existe el narrador

- Interno 

- Externó 

* Clases 

- Omnisciente

- Equisciente

- Deficiente

* Los personajes 

* Clases 

- Protagonista 

- Coprotagonista

- Secundario 

- Incidental 

- Narrador personaje 

* Espacialidad

- Lugares 

* Temporalidad 

- Tiempo de la historia

-Tiempo de la disposición de los acontecimientos

- Relación lógico - casual

* Orden de los hechos

- Principio 

- Ruptura 

-  Desarrollo 

- Desenlace

• Evolucion de las épocas literarias

Épocas literarias: son los diferentes períodos en los cuales se ha desarrollado la literatura a través de la historia de la humanidad. Se reconocen varias épocas literarias:

Época preclásica, época clásica, época medieval, época renacentista, época barroca, época neoclásica, época romántica, época modernista y época postmodernista. A cada época corresponde un conjunto de características que son propias del desarrollo literario y artístico humano desde la antigüedad hasta nuestros días así:

1. Época preclásica: (siglo XIX a.C.> siglo VIII a.C.)  Tradicionalmente se considera esta época como mítica, es decir, el hombre trata de explicar el origen del universo, del mundo y del hombre a través de la intervención de seres sobrenaturales. Se reconocen como características propias de este período y expresas en la literatura, la preocupación del  hombre por la naturaleza, la explicación de los fenómenos naturales, la relación entre el hombre y Dios, el origen de los pueblos, las normas morales para el comportamiento del hombre y la conservación de las tradiciones, uso y costumbres de estos pueblos. En este periodo nacen los mitos, las leyendas, los apólogos y algunas obras que darían luego forma a lo que hoy llamamos epopeyas y cantos épicos. El desarrollo literario de este periodo se da principalmente en los países de oriente: China, India y en el Medio Oriente, especialmente Egipto y Judea.                                                                                                                                                                           

 2. Época clásica: (siglo VIII a.C. ---> siglo III d.C.) corresponde al desarrollo de las culturas griega y latina. En este periodo existe una preocupación por tratar de explicar de un modo racional al hombre, el mundo y al universo, así mismo la expresión literaria corresponde al uso refinado de las lenguas predominantes; por ello la literatura producto de la cultura clásica adquiere unas características bien definidas que se pueden sintetizar de la siguiente manera:

Equilibrio entre la forma y el contenido, es decir, entre la expresión y el mensaje, uso consiente de los recursos literarios, preocupación  por la  separación o clasificación de las diferentes tipos de obras, la descripción de prototipos humanos, la narración de hechos heroicos que reflejan el deber ser del pueblo que las origina. En este periodo la literatura adquiere alto grado de desarrollo, sobre todo en Grecia donde aparecen dos de las más grandes epopeyas de la literatura universal: “La Ilíada” y “La Odisea”  obras épicas que entre mezclan hechos legendarios, míticos, irreales de los orígenes del pueblo griego que gracias a las investigaciones modernas han podido comprobarse de alguna manera (por ejemplo: la existencia real de Troya, sitio donde según la epopeya se desarrollan los hechos narrados).

A la cultura griega debemos la clasificación de las obras en géneros literarios claramente diferenciados: el género épico o narrativo, el género dramático o teatral y el género lirico o poético. Las obras escritas de este período que han llegado a nosotros perduran como modelos del arte del buen escribir. 

                                                       

3. Época medieval (finales del  siglo III hasta el siglo XIV) después de la caída del Imperio Romano de Occidente, se afianza el cristianismo de Occidente y todas las manifestaciones culturales corresponden a los ideales religiosos propios del cristianismo: la fugacidad de la vida, la contemplación de Dios, costumbres coherentes con la moral religiosa, en general una visión teocéntrica que abarca todas las actividades humanas. Por la anterior razón la mayoría de las manifestaciones literarias proponen el ideal religioso. Sin embargo se mezclan lo popular y lo culto que originará una curiosa simbiosis entre paganismo y religión. En este periodo la literatura se manifiesta de dos maneras distintas: Una literatura culta a la cual se le debe la conservación de los textos antiguos, realizada por clérigos y que corresponde al llamado “Mester de clerecía”; Y otra, realizada por el pueblo a partir de la tradición oral, costumbres, mitos, leyendas que conocemos como “Mester de juglaría” en la cual se vivencian la imaginación y creatividad populares. Es importante anotar que en este período se forman las lenguas vernáculas en Europa. Producto de desarrollo literario, aparecen los cantares de gesta.

4. Época renacentista (siglo XIV y XV) nuevas ideas que se desarrollaron lentamente al final de la época medieval así como nuevos descubrimientos geográficos dieron origen al llamado renacimiento en el cual se cambia la visión teocéntrica del medioevo por la antropocéntrica característica de ese periodo. Aparece un movimiento llamado Humanismo que amplió la visión del hombre y del mundo. En este periodo florecen todas las artes, baste nombrar la pintura, la arquitectura y por supuesto la literatura. Los modelos grecolatinos son emulados y renovados especialmente en la poesía y en la narrativa; se prepara el advenimiento de la novela moderna. Pertenecen a este periodo los grandes poemas épicos que retoman las hazañas de los héroes y las gestas de los grandes descubridores, por ejemplo “Os Lusíadas” que tiene como tema la expedición de Vasco da Gama. Se consideran dentro de este período figuras aparentemente dispares como Francesco Petrarca, Giovanni Bocaccio, Nícolo Maquiavelo, Leonardo da Vinci, William Shakespeare entre otros. En la poesía, se dan importantes aportes como el soneto y los metros introducidos por Petrarca. 

5. Época barroca (siglo XVI y XVII) el arte  está caracterizado fundamentalmente por el exceso de adorno, el uso de las figuras literarias, lo retorcido de las formas y en algunos casos del hermetismo en la lengua. Aunque existió el barroco en toda Europa y se desarrolló fundamentalmente como arte religioso como las catedrales, también se da en la literatura, especialmente la española donde se configura dos grandes vertientes: el conceptismo y el culteranismo de los cuales hablaremos posteriormente. Igualmente, aparece la figura de Miguel de Cervantes y su obra “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna.   

                                                 

6. Época neoclásica (finales del siglo XVII y parte del siglo XVIII) el neoclasicismo se fundamentó en la imitación de los modelos clásicos. Sin embargo, la época está dominada por la Razón. Ello hace posible el ideal pedagógico de la literatura: enseñar a través de ella. Florecen géneros como la fábula y el ensayo; se mantiene el equilibrio entre el fondo y la forma, esto es, entre el contenido y la forma de expresión. Además, aparece la novela de aventuras, se desarrolla el teatro clásico francés y se difunden las ideas del Iluminismo, la Ilustración y la Enciclopedia que darán origen posteriormente al Romanticismo.

                                             

 7. Época romántica (finales del siglo XVIII y siglo XIX). El Romanticismo literario abarca el período comprendido entre 1790 y 1830 aproximadamente, aunque en América se extendió hasta fines de siglo por su tardío aparecimiento debido a las guerras de independencia. El surgimiento de esta escuela literaria se debe en gran parte a la difusión de las ideas del Iluminismo, la Ilustración y la Enciclopedia que habían precedido a la Revolución Francesa. El espíritu romántico exalta el subjetivismo, el predominio de los sentimientos sobre la razón, la ruptura de las normas. Para los románticos, la obra literaria no debía necesariamente estar en concordancia con la realidad; sino concretar los estados de ánimo del escritor. Es entonces más importante el contenido, el mensaje  que la forma. El autor evade la realidad y se refugia en su propio “yo”; esto no le impide poseer una actitud crítica frente a la sociedad. 

8. Época modernista (finales del siglo XIX e inicios del siglo XX) La época literaria modernista está ligada a la búsqueda de la perfección formal, por lo tanto evade la realidad, se refiere a mundos fantásticos, princesas, paisajes remotos. De esa concepción, surge el llamado “arte por el arte”. En el modernismo prevalece la forma sobre el contenido. A pesar de la fugacidad temporal, al modernismo se le considera una escuela literaria. El desarrollo del modernismo se dio especialmente en la poesía.

                                                      

9. Época postmodernista o vanguardista (Desde la segunda década del siglo XX hasta nuestros días) Este período está signado por el intenso desarrollo de la técnica y los métodos de producción herencia de la segunda mitad del siglo XIX y los propios del desarrollo tecnológico de principios del siglo XX: el automóvil, la fotografía, el fonógrafo, el armamento, etc. El desarrollo de las ideas socialistas, la aparición del psicoanálisis, las guerras mundiales, las nuevas teorías sobre el lenguaje expresadas en diferentes corrientes intelectuales como la expuesta por Ferdinand de Saussure, según la cual las palabras son meros signos con los cuales expresamos la realidad y que no coinciden con la esencia de los objetos, sino que son puestos arbitrariamente por cada cultura, hicieron posible nuevas formas de expresión artística que incorporaron los nuevos descubrimientos y conflictos en diversos movimientos, llamados en su conjunto “vanguardismo”.

En el arte y la literatura se hacen patentes nuevas técnicas y símbolos. Igualmente, el Vanguardismo muestra admiración por el progreso y los productos tecnológicos, nuevas técnicas narrativas, el uso del humo de las fábricas como símbolo de la nueva época, sintaxis inusual, técnicas experimentales en el uso de la lengua, caligramas, creación de términos o vocablos, etc.

• Organización interna y externa de las obras literaria

Narrador: El narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de contar la historia. Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la historia y del punto de vista que adopta.

Tipos de narrador:

DE 3ª PERSONA

NARRADOR OMNISCIENTTE ( que todo lo sabe). El narrador omnisciente es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y absoluto. Sabe lo que piensan y sienten los personajes: sus sentimientos, sensaciones, intenciones, planes.

NARRADOR OBSERVADOR. Sólo cuenta lo que puede observar. El narrador muestra lo que ve, de modo parecido a como lo hace una cámara de cine.

DE 1 ª PERSONA

NARRADOR PROTAGONISTA. El narrador es también el protagonista de la historia (autobiografía real o ficticia).

NARRADOR PERSONAJE SECUNDARIO. El narrador es un testigo que ha asistido al desarrollo de los hechos.

DE 2 ª PERSONA

El narrador HABLA EN 2ª PERSONA. Crea el efecto de estar contándose la historia a sí mismo o a un yo desdoblado.

 Personajes: Los personajes son aquellos que ponen en acto el cuento, los que le dan vida, aquellos a quienes les pasan lo que pensamos y soñamos al escribir. Hay principales o protagonistas, y secundarios.

El autor es quien les da vida, los imagina, los crea y los hace vivir en las historias.

Los personajes pueden tomar varias dimensiones, pueden ser tanto personas como objetos, animales, seres imaginarios. Ellos deben tener algunos rasgos humanos, aunque no siempre lo sean; así podemos reconocerlos, y descubrir su propia psicología.

Características y funciones del personaje

Los personajes que se encuentran en las obras literarias pueden estar caracterizados de varias formas: pueden ser reales o ficticios; tener muchas características de un ser humano común o superpoderes, ser magos; vivir en una época actual, del pasado o del futuro

 Espacialidad: Dentro de la narración es posible considerar una clasificación de acuerdo al grado de manifestación del espacio. Si bien los tres pueden estar totalmente interrelacionados, cada uno corresponde a un orden : Es aquel ligado de manera más inmediata a la descripción. Consiste en la representación de los objetos mediante el uso de los elementos lingüísticos. Se puede considerar que este nivel se trata de “aspirar a la máxima confusión y por ende a la máxima ilusión de realidad: hacer creer que las palabras son cosas”. Este nivel del espacio es el que más está a la vista del receptor ya que se trata de los espacios “geográficos” (sean reales o ficticios) en los que se desarrolla toda la acción.

Espacio psicológico: También se le podría considerar como el ambiente que predomina a lo largo de toda la historia. El espacio psicológico genera una predisposición en el momento de la lectura; por ejemplo, en el caso de un cuento de suspenso, el espacio en el que se desarrolla presuponen ya una atmósfera acorde a lo que ocurre en la narración. Podríamos también considerar que este nivel es de carácter simbólico ya que mediante los elementos presentes en el texto se pretende generar una impresión o una sensación que no es propia de los objetos dispuestos.

Temporalidad

se refiere a ubicar una situación, un proceso, en una secuencia histórica; construye tu propio tiempo; relacionar el asunto con el presente desde el cual es interrogado; hacerse cargo de aquello que de los eventos pasados ​​permanece en el presente; y del futuro que estamos prefigurando y construyendo en el presente.

Temporal es problematizar la experiencia de convertirse: el pasado ya no existe, excepto que lo estamos llevando al presente por un interés o pregunta específica. El futuro aún no está, excepto porque estamos tratando de construir o pronosticar a partir del presente. Y el presente es fugaz e inasible. Temporalizar implica establecer una relación entre el paso del tiempo, la acción humana y la transformación del mundo social, así como con los instrumentos conceptuales con los que pretendemos conocerlos. Este tema, característico de la historia y la filosofía, tiene un interés especial desde el punto de vista del análisis conceptual en sociología.

 Orden de hechos: Un orden cronológico es un orden establecido en función de una sucesión temporal. La expresión suele utilizarse para dar cuenta de sucesos históricos reales o narraciones ficticias en donde los eventos son presentados en un orden temporal virtual. En una ordenación de este calibre se espera que distintos hechos sean planteados en una relación serial en donde el tiempo dividido en pasado, presente y futuro sea el factor determinante. Para la mente humana, el uso de un orden cronológico es importante para establecer relaciones de causalidad, para hacer discernibles y comprensibles los fenómenos; en efecto, la presentación de situaciones de forma desordenada haría de un relato un sucesión caótica de difícil comprensión.

Es importante distinguir orden cronológico de sucesión temporal. Ambos están estrechamente ligados pero difieren en circunstancias fundamentales. En efecto, la sucesión temporal es el orden que tienen los acontecimientos en el tiempo, circunstancia ineludible. De forma diferente, el orden cronológico suele remitir a la manera en que se enuncian los sucesos reales. En efecto, el orden cronológico es un tipo de circunstancia relativa al discurso, y por lo tanto, a la comunicación. Si el orden en que se relatan los sucesos copia al orden natural que se sucede en el tiempo, estaremos haciendo referencia a un orden cronológico en la manera en que se referencian los mismos.

• Momentos históricos

El modernismo

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.

Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del Posromantiismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás artes esta estética se plasma en las formas del arte 

Novdeau (en Bélgica y Francia),Modern Style (en inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemanía y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e Hispanoamericana).

Romanticismo

El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemanía y en el Reino Unidos (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló en la primera mitad del siglo, xix extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasiaismo, el Simbolismos, el Decadentismo que o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

Naturalismo 

El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, emparentado con el realismo, basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Theresa Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1889).

Vanguardia 

El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma ostatu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del Modernismo, a diferencia de la posmodernismo Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del lenguaje  al rededor de 1981.

Neoclasicismo

El término Neoclasicismo (del griego “neos”-νέος, latín “classicus” y griego “ismos”-ισμός) surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el ocaso de Napoleón, Bonaparte el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

• Biografía de autores

JULIO VERNE (1828 - 1905)

Uno de los padres de la ciencia ficción, célebre por sus novelas de aventuras, Verne contó con diversas adaptaciones de sus obras. La primera de ellas fue “20.000 leguas de viaje submarino” (1916), una extraordinaria película muda dirigida por el pionero del cine Stuart Paton, en cuya trama también se integran elementos de distintas obras del fantástico autor francés, “La isla misteriosa” entre ellas. El excéntrico inventor londinense Phileas Fogg también encontró su hueco en la pantalla en “La vuelta al mundo en 80 días”, una comedia a cargo de Frank Coraci.

P.D. Siendo sólo un niño y tras escaparse de casa para enrolarse en un barco que zarpaba a la India, Verne fue reprendido por su padre, que le hizo prometer que no viajaría más que en sueños. Parece que el escritor cumplió su promesa.

MIGUEL DE CERVANTES (1547 - 1616)

El manco de Lepanto nos brindó “el mejor trabajo literario jamás escrito”según el prestigioso Norwegian Book Club. “Don Quijote”, que se ha convertido en el libro más editado y traducido de la historia después de la Biblia, es la primera obra de caballerías que desmitificó la tradición caballeresca. La obra de Cervantes forma parte de la literatura desde hace más de 400 años, pero también entró en la historia del séptimo arte gracias a un maestro como Orson Welles, que rodó durante catorce años su particular visión de España a través de las peripecias de Don Quijote y Sancho Panza.

MARQUÉS DE SADE (1740 - 1814)

Las polémicas obras del Marqués de Sade han generado, inevitablemente, adaptaciones cinematográficas tanto o más polémicas que la novela original. El caso de “Saló o los 120 días de Sodoma” de Pier Paolo Pasolini, fue uno de los ejemplo más sonados. El relato sobre los oscuros deseos sexuales de los fascistas en la Italia de Mussolini fue perseguido durante 35 años y prohibida su difusión en varios países, antes de ser encumbrada como una de las obras de culto más significativas de la historia del séptimo arte.Es otra de las novelas sobre depravación y lujuria que se adaptó al cine.

GOETHE (1749 - 1832)

El novelista, poeta y dramaturgo alemán que influenció profundamente en el romanticismo traslado al papel uno de los mitos más difundidos por la literatura: “Fausto”. Esta tragedia, que ha sido revisionada posteriormente por autores como Walter Benjamin o Thomas Mann, también ha encontrado su lugar en el cine.

• Diversas formas de narrativas (fantástica, ficción, maravillosa, policiacas y biograficas )

*TIPOS DE CUENTO*

• Cuento maravilloso

*: Presencia de personajes que no existen en el mundo real y que se perciben como normales a lo largo de toda la historia. Un ejemplo de los personajes son: dragones, hadas, brujas, animales parlanchines, etc.

*Características

*Relato de carácter breve

*De origen popular y de transmisión oral

*Intervienen seres sobre naturales y actos mágicos 

*Recapitulando tiempos y espacios remotos e indefinidos

*Finales felices

• Cuento fantastico

*:   Irrupción de un elemento anormal en una historia que venía desarrollándose dentro de un marco real. Esto hace poner en duda al lector sobre si es producto de la  imaginacion.

*Características

*No hay seres extraños

*Se producen acontecimientos difíciles de explicar

*Lo fantástico toma a lo real y lo quiebra

*Narra aquello que no forma parte de la realidad como si lo fuera 

*Estética realista

• Cuento de ciencia ficción

 Este muestra como afectan una comunidad o a un personaje especifico, ubicados en el pasado, presente o futuro, los avances tecnológicos o científicos.

*Características

*Narra hechos que no son relatos en el momento que el escritor imagina la historia pero esta limitado a las posibilidades de la ciencia. 

*El autor de ciencia ficción nos muestra mundos futuros para reflexionar acerca del presente.

*La intención se muestra una aplicación mejor que la actual se llama "utopía" 

*Futuros utópicos 

Este presenta cuando el mundo es representado mucho mejor que la actual se le llama Utopía 

*Futuros distopicos

Por el contrario cuando el mundo es representado es mucho peor que el actual, se denomina Distopía

• Cuento policial

Narrativa hechos relacionados con la delincuencia, crímenes y justicia. Generalmente su temática principal es tiene que ver con la resolución de algún delito o con la persecución de algún  criminal. Se habla de dos tipos de narraciones  policiales, la blanca y la negra. 

La blanca el policía cumple con su deber y es quien se encarga de atrapar al delincuente.

En la negra el policía se infiltra en el caso delictivo para hacerse con el criminal. 

*Caracteristicas

*Estos cuentos presentan historias que busca ser creíbles por medio de acontecimientos que se muestran como reales

 *Plantea un enigma de un crimen y da diferentes pistas para resolverlo 

*En la introducción se suele indicar el lugar y el tiempo del relato y se presentan las personas

• Cuento realista 

Presentan historias que buscan ser creíbles por medio de acontecimientos que se muestran como reales. Son especificados en el tiempo y lugar. Descripciones con precisión y claridad, personajes comunes t  corrientes.

*Características

*Ficción con el elemento de la realidad que perfectamente pueden ser creíbles.

*Los hechos son razonables en la vida de las personajes.

*No tiene elementos raros

*El tiempo es lineal